1000万片酬演员到手只有几万？于正戳中高片酬B面但账算得太偏激

编者按：本文来自微信公众号“新文化商业”（ID:Ent-Biz），36氪经授权发布。

作者 | Grace Wu

编辑 | Amy Wang

浙江广电的女领导陶燕贪污案件牵涉出周冬雨片酬过亿的连藤瓜，让明星高片酬再次回归公众视线。

事情是这样的，陶燕被查出受贿的项目是周冬雨主演的《春风十里不如你》，然后有媒体发现投资周冬雨主演《幕后之王》的鼎龙文化公开了近3年前五供应商详情，花在周冬雨工作室和罗晋工作室的采购费加起来近2亿，其中周冬雨所属工作室收到1.09亿，罗晋所在工作室为7714万，因而引发舆论对其单片超1亿片酬的猜测。

紧接着于正就在其微博上大篇幅谈论了“高片酬”问题，直接以算账的形式作出“即使一千万片酬，明星也落不下多少”的结论，似乎在帮周冬雨、罗晋的高片酬喊冤，结尾还不忘给自己的新剧和签约新演员打广告。

于正借机宣传不假，可以说是他的一贯作风，但客观来说，比起其他无中生有炒作上热搜的娱乐宣传，他还是能点出一些行业信息量当附送价值的，像极了当代软文做派，还算有一些“良心”的。

他的良心在于，揭示了“高片酬都去哪儿了”的问题，毕竟头部演员不是貔貅，只进不出。在高片酬的B面，是高片酬下明星的高运营成本。

于正的核心意思是，表面上的高签约金额看起来诱人，但不是全部到了明星演员口袋，大头都被成本吸走了，他们其实没挣那么多。

“一千万的片酬要交五百万的税”、“一部戏明星员工的工资超过100万”、“化妆造型100万”，这还只是自立门户的明星，不算经纪公司抽成，想要宣传买买热搜还得再出钱……在于正老师“一顿操作猛如虎”的数学解题下，片酬过千万的大牌演员秒变“平均每个月就几万块钱”的北上广白领阶层。

一位圈内资深演员经纪人向新文化商业（Ent-Biz）透露：“于正所说的成本类型确实是存在的，但在实际操作中并非全部由明星本人承担。

比如，1、化妆和造型，一次最低10w，属于少数，且男女明星差别还是很大的，女明星比男明星贵一些，此外明星出席活动，大多是举办方负责妆发；

2、明星出席公开活动，很多是品牌借衣、首饰，这种合作方式下明星基本没有开销；

3、个人开销上，很多明星也没有那么夸张，不是所有人都得雇十几个人伺候，而且助理、宣传的工资水平在行业内非常低，一个月几千块钱大有人在，一部戏一百多万工资，于正所说的演员老板可能存在，但不常见；

4?、经济公司抽成的话，那上面提到的成本大部分都由公司承担，抽成金额不能累加来算。”

春秋时代影业的董事长，也是《空天猎》《战狼》《战狼2》《大话西游3》等诸多知名院线电影的制片人（出品人）的吕建民表示：“在实际操作中，演员成本确实存在，不同公司不同演员操作都不一而足，比如有部分演员在签约前就要求片酬是税后的，项目宣传期艺人的妆发费用也基本是由片方承担。”

另外一位头部影视公司制片人表示，头部演员的另一个身份是明星，他们的总收入中片酬不是最主要的，有代表作品的演员往往能接到更多商业代言、综艺录制的机会，那些收入可能比片酬要可观得多，所以于正所说的一个月平均只有几万块钱，夸张了些。

大部分经纪公司亏钱，也是一门玄学，因为公司亏钱的原因很多，不能全部压在明星成本身上，也可能与投资失利等因素有关。

“即使争取到不错的片酬，演员确实也很无奈。我一直认为行业内有些人爱耍小聪明，有的演员拿了片酬还得分给剧组的职能部门，这早就不是什么秘密了，还是不够规范。”吕建民补充到。

于正提到的是演员的显性成本，吕建民补充了演员的“隐性成本”，两者都存在，但是到底有多少，想必只有演员自己知道了。

于正的这套心疼明星逻辑，本质还是双标。细品，他推欢娱的演员给别人，就特别适用千万片酬其实不高的逻辑，但自己的戏解决片酬问题的方法是启用新人。他能说明一定问题，但不必字斟句酌去推敲。

需要明确的是，头部明星从来不是弱者，他们在议价上长期处在有绝对发言权的位置，是得到过好处的，至于价格抬高也是在“卖方市场”现实下的虚高，他们被整治一点也不冤枉。“不患寡而患不均”是高片酬的核心问题。因为个别人的高片酬的代价是大多数人的“穷”。

“明星的收入还是很可观的，而大部分中腰部演员或者专业但没人气的演员就很惨了。”上述制片人告诉我们，最近因《隐秘的角落》爆火的张颂文租房话题就是一个佐证。即使张颂文是很多一线艺人的表演老师，与很多顶级演员合作过，且从业年数较长，他依然买不起房。而张颂文已经算是“混”出来的专业演员了，还有很多新人演员人前光鲜艳丽，人后住地下室吃泡面也很常见。所以对于于正提到的多用新人演员的观点，得到了吕建民的深切认同。

“旱的旱死，涝的涝死，这种演艺界乱象得治。”吕建民指出。

近几年关于高片酬的新闻事件以及核心争议表明，部分明星高片酬问题确实带来了很恶劣的影响，说全行业为明星打工一点不为过。市场对高片酬的态度是有着共识的，共识分为几点：

1、高片酬的背后是对流量的盲目追求；

2、片酬比例占据整个制片成本的比例过大，导致其他演员、美术、特效、剪辑等其他环节的成本过低，烂片频出；

3、高片酬带来次生灾害，比如流量明星挤占专业演员生产空间、偷税漏税、制片环节中的腐败问题、电视剧采购天价等。

国家及头部公司针对高片酬的治理是初见成效的。

2018年8月11日，爱奇艺、优酷、腾讯视频三家视频网站发布声明，即日起联合正午阳光、华策影视、柠萌影业、慈文传媒、耀客传媒、新丽传媒六大影视制作公司，共同抵制艺人“天价”片酬现象，倡导成本用于制作，投入服务品质，演员戏比天大的行业风气。

今年2月20日， 针对电视剧网络剧注水、人为拉长集数、演员片酬过高等问题，国家广播电视总局（简称广电总局）日前发布通知，要求从通知下发开始，电视剧网络剧原则上不超过40集，演员片酬不能超过总成本的40%。

爱奇艺创始人、CEO龚宇在2020年第一季度财报电话会议中表示， 目前演员片酬降到一部剧在5000万元人民币以下，现在播出的剧都是符合限定价格的，之前的一线演员片酬最高达到1.5亿以上。

但行政手段只是第一步，它能在短时间内稳定行业，将问题集中暴露，形成行业共识，但是长期不能一直靠行政强制手段限制。长期解决问题还得靠市场自身。

从这个角度来讲，高片酬不是原罪，无序的高片酬才是。

于正的观点延伸开来就是，如果头部演员的成本就是比腰尾部演员高很多，他就要带来与成本匹配的商业价值回报给到上下游公司。如果不是虚高，再高的片酬都是可以存在的。

从好莱坞的现有经验来看，他们头部明星的片酬高得更“离谱”， 以《复联4》里的钢铁侠饰演者小罗伯特·唐尼单片片酬为例，仅此片便赚取1亿美金，折合人民币近7亿。即使好莱坞每年产生近万亿美金规模的交易市场，他们也很少因为个别高片酬问题产生大的争议，早已形成极为公开、透明的薪酬体制。头部明星一般都是以“基本片酬+票房分成”的模式与制片公司合作。

“行业缺乏统一标准，大家各自为营，这是根本问题。未来需要在行政手段之外，尊重市场规律基础上，形成更加细化、科学、透明、且可全行业推行的薪酬体制，高片酬才不会是行业毒瘤。”吕建民指出。