琼瑶电影庭院深深爱情背后的思乡情结

2017/4/14 17:14:05 来源：互联网

近一千年之后，上世纪六十年代末，台湾作家琼瑶写出了长篇小说《庭院深深》，故事相当俗套，是人们屡看不爽的白马王子与灰姑娘的“传奇”。男主角柏霈文是茶园的老板，女主角章含烟则是茶园的女工，两人相爱，但不容于柏霈文的母亲。老掉牙的婆媳大战，但琼瑶有她的“特异功能”，硬把故事写得美轮美奂，韵味十足。1971年，小说被搬上大银幕。由归亚蕾主演的章含烟，气质温润如玉，宛若欧阳修笔下的深闺少妇，一时掀起观影狂潮，台湾人都走进“庭院”里徘徊。尤其是琼瑶作词、归亚蕾本人演唱的主题曲《庭院深深》，令整个华人地区皆惆怅。歌词“庭院深深”，是琼瑶古典美学意境的一座高峰，可被誉为台湾七十年代的“蝶恋花”。而且，相对于欧阳修较为纯粹的少妇相思主题，这首歌除了男女离愁哀怨之外，总能让人听出某种无法寄托的乡愁。在七十年代的台湾大背景下，这首歌最后重复三次的“不如归去”，无疑让很多台湾人想起了大陆。当时，老一代的台湾中坚力量基本皆为大陆生大陆长的纯正“外省人”，而新一代，如琼瑶这批三十岁左右的人，好多也是少年在大陆度过，跟着父母家人迁往台湾的。

琼瑶的歌词，即便没有弦外之音，也能极大地唤起台湾“外省人”的大陆愁思。七十年代，台湾好几代人虽身在台湾，但情感经历在大陆，根在故乡。更何况，琼瑶一贯喜欢在小说中“套用”古典诗词，是有目共睹的，其用意虽为小说之美，但往往总是超越小说，令台湾和海外的华人读者，在传统文学的滋养中，回望此刻早已成为遥不可及的祖国大陆。就连“琼瑶”本人的这个笔名，也是从《诗经》上来的。琼瑶那一辈的台湾人，对于古典诗词的感受，是完全不同于当时大陆同辈份人的。不为别的，就为浓浓的乡愁。其实，一直到今天，台湾文化和文学中，乡愁的主题依旧顽固，总是若隐若现，可轻可重。

往往一句古典诗词，便能触动敏感的神经，留下一行莫名其妙的泪。很多台湾人，因古典文学所蕴含的传统之美，总是能在其中找到一种“中国身份”的存在感。电影《庭院深深》上映的那一年，“批林批孔”运动轰轰烈烈地展开。其中所谓的“批孔”，就是批判传统文化的“祖师爷”孔夫子。反观台湾，传统文化的主要土壤—祖国大陆—他们都业已失去，只剩下乡愁与回顾，当然也就谈不上什么“批判”与“糟粕”了。不知道，这是一种幸，还是不幸。1971年，罗大佑所唱的“亚细亚的孤儿”还未面世。而琼瑶笔下的女主角章含烟，却最终在“不如归去”的旋律里，回到她的“含烟山庄”，完成了一种“回归”。七十年代初的《庭院深深》，小说与电影通篇都是爱情，丝毫不涉及政治与国仇家恨，但在“不如归去”的歌声中，台湾人肯定有超出爱情本身的心碎与迷茫。

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