“坊间对话”迎来第9期 专家在线热议“美术策展与经典发现”

千龙网讯 “过去在策展与问题意识、历史意识方面意识不够，办展览基本上是把画拿出来挂一挂，今天的艺术审美和以往不一样，相当一部分的艺术研究不再是停留在欣赏层面，这背后有一个如何引导观众进入历史的问题。因此，展览需要解读，这种解读的过程就是20世纪美术展览策展的主要环节与核心。”11月24日，在由北京市文联主办的文艺评论系列学术对谈活动“坊间对话”第9期——“美术策展与经典发现”活动中，北京文艺评论家协会副主席、中央美院教授曹庆晖如是说。

本期“坊间对话”继续延续线上直播的方式 ，邀请北京美术家协会副主席、北京画院院长吴洪亮，中国艺术研究院美术研究所负责人、研究员杭春晓围绕美术策展的意义、策展的不同理念、近年来重要展览等话题展开对话。

吴洪亮认为，以前是把藏品拿出来分享，大家关心的是作品，其次是艺术家；后来大家逐渐建立一个共识，策展的最终目的是让观众有效理解艺术家创作作品的理念，这也就需要有前期的研究来建构相关的情境。

在杭春晓看来，策展是一次历史书写。以前“挂画”是在策展意识不自觉状态下的一种布展行为；现在策展意识的觉醒，实际上是美术家历史的书写意识在觉醒。

谈及北京画院及中央美院的近现代美术家展览，吴洪亮认为，对于北京画院来说，展览是个系统工程，其工作可以用“一叶知秋”来形容，往往表面看是一个展览，背后则是一个完整的系统。因此，画院需要耐心地从个案开始做研究，逐步去触摸20世纪中国美术的整体面貌。

“在做20世纪美术展览时，会发现每个不同的场域对某个主题都有不同的认识，这就需要策展人不断补课。如果加强交流互补，美术史上的许多定论都有可能被改写”曹庆晖说。

杭春晓以其策划的溥心畬展览为例，提出在20世纪的许多文化场域中，几乎都无法回避西方理论的介入与重构，而以溥心畬为代表的诸多个案，在某种程度上回答了传统文化独立生长与发展的可能性。

在针对不同策展理念带来的不同展览方向与呈现方式的讨论中，嘉宾们认为，当代艺术与20世纪美术、古代美术并不是割裂的。展览是一种“激活”，在用展览的方式来表达对传统的认知问题上，能更好地激活当代文化资源。随着研究的深入，则会了解到更多未知的东西。如何把这种认知过程以一种恰当的方式显现出来，涉及到对展览材料的选择和理解，这也更有助于唤醒更多的认识问题。

据了解，“坊间对话”是由北京市文联主办的文艺评论系列活动。活动以文艺评论家、文艺创作者对谈、观众互动交流的形式，对当下优秀文艺作品、重点文艺现象和重要文艺思潮，进行深入、专业地解读，推动文艺评论走进大众生活，成为引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的重要力量。“坊间对话”活动涉及文学、戏剧、影视、舞蹈等多个艺术门类，由北京文艺评论家协会联合文联其他12家文艺家协会共同举办，让更多的文艺工作者、文艺爱好者受益，更好发挥文艺评论价值引导、精神引领、审美启迪的重要作用。