编剧和责编之争，归根结底还是行业话语权之争

编剧和责编之间的「矛盾」不曾停止，且愈演愈烈。 

早在四五年前，「月薪五千的策划（责编）给十万一集的编剧提意见」一石激起千层浪。彼时影视行业还在热钱涌入的风口尾声，人人自信满满——做项目嘛，多大点事，买IP码流量，「PPT之神」们穿梭在大小公司和平台的上会会场，剧本又是个什么东西呢？ 

编剧不过就是个人形打字机，IP打底增增改改，把小说变成剧本格式，然后就根据各种「爸爸」的意见进行修改；责编也不过是人形话筒，代表着不同「爸爸」们的意见，传递给一波波编剧，赶上几方意见不一致，那就继续无穷无尽的battle。 

写完拍完播出，剧情一塌糊涂的时候，嗯，观众开始骂编剧；不骂责编的缘故可能因为也不知道责编到底是干嘛的（或者行业本身也不知道责编或者策划是干嘛的）。 

在行业热钱退去，从业者明显感觉到推进项目难度增大的今天，上述情况变好了吗？编剧和责编站到统一战线了吗？ 

答案显然是没有。 

有作品傍身的编剧、责编们，尚能在社交媒体平台发声争取权益（换种角度看待，有名有姓的编剧责编仍苦于纷争），更多的籍籍无名或从业不久的编剧和责编们，他们的声音却难被听到。 

责编和编剧的纷争，反映出的是行业话语权的争夺，更是分工、职能不专业的表现。 

首先来看岗位职能，相比较来说，编剧的职能简单明了：完成剧本写作的一应工作，包括且不限于大纲、人物小传、剧本等，区别在于编剧或编剧团队擅长哪类作品。 

比较有问题的是责编岗位的设置和职能，在招聘软件上，影视策划/责编的工作职责范围非常广泛，可总结为： 

1.拥有一定版权资源、编剧资源 

2.具备评估能力，有敏锐的市场洞察力，知道什么会火，能预判什么能火 

3.会看剧本，跟编剧开会能够根据不同阶段内容提出有建设性的修改意见 

上述职责还仅停留在一般的策划/责编上，如果是总监级别，还有3-10年不等的工作年限要求以及署名作品的要求。 

对责编/策划的要求已经堪比半个制片人了，而在招聘网站上，用人单位对此类岗位给出的资新待遇，以北京地区为例，低到8K（头部公司文学策划岗位），高也不过30-40k，13-16薪不等。 

而据部分责编/策划从业者们透露，实际工作中他们还要承担的工作不止看小说找选题，看剧本出意见，找编剧并定期组织编剧开会，还要在项目确立后完成立项相关的一系列材料的撰写，有时候甚至还要自己动手写剧本。 

对接编剧也分两种情况，如果是比自己资历更浅或者相当的编剧，压力不大，基本可以愉快工作；如果编剧是公司大佬出面请来的有作品、有名气的前辈，责编/策划们往往「瑟瑟发抖」：提意见担心被编剧老师嫌嫩、不专业；不提意见、写长篇报告，看起来就像偷懒不做事，在领导处难以交差；更怕意见提狠了，又搞不清楚编剧是否有高层关系，不明不白得罪人。 

有位策划哭笑不得地说起，如果找来的编剧是2-5万一集的，尚能应付自如，因为「自己也就这么个水平」，如果是10-15万一集的有署名资深编剧，提意见的底气就弱了，要是真请来20万一集的「佛」，大概也只有说「写得好！」的份。 

责编/策划们更多地维系一种微妙地平衡，对剧本本身的关注反而被放到次要位置。而即便是像走钢丝一样的工作职责，他们也属实是「操着卖白粉的心，赚着卖白菜的钱」，笔者询问了数位供职于不同公司、平台，从业年限有差的责编/策划们，他们的基础资薪和招聘软件上标明的相差不大，除此之外基本都有项目奖金，根据从业年限和经验，或就职单位的规模不同，每集的责编/策划费用在3k-20k不等。 

综合以上，责编/策划岗位职责过泛，和编剧团队对接难以形成齐头并进的匹配，以及资新待遇的问题均为矛盾埋下隐患。 

在实际工作中，编剧或编剧团队对接的责编/策划源自不同的机构，有制作公司的、平台的以及导演或演员团队的，纷争的起因和焦点也有很多种情况。 

1.编剧vs制作公司的责编/策划

编剧和制作公司最先对接的概率较高，大部分是制作公司有创意或者想法，找擅长此类的编剧完成剧本写作，在剧本完稿甚至演员都找得差不多的时候，才会送到平台/电视台去评估过会。 

这种创作模式下，编剧受委托完成创作，对线最频繁的就是负责项目的责编/策划，而责编/策划则需定期向制片人或老板汇报项目的进度即可。如果有的制片人或老板自己看剧本，这里面就涉及到他们本人的意见，是否喜欢编剧的风格、是否认同编剧的能力等，相当于和编剧对线的就变成了领导层，而责编/策划就成了工具人，传声筒。 

在剧本创作推进到一定阶段后，将会有更多人参与进来，也就意味着编剧要面临的意见除了老板的、文学部的，宣传、发行的意见也将接踵而至。如果说这还是一个多方汇总的良性循环的话，有些公司从这一步就要开始「作妖」了——美其名曰群策群力，全公司各职能部门都要读剧本，还要在会议上逐一交流「读后感」，并由责编/策划记录下来，整理成文反应给编剧。 

2.编剧vs 平台的责编/策划

一般来说，在有完整的大纲、人物小传和前5集剧本后，也就到了可以给平台看的程度，现在平台也开始要求全本。 

平台的责编/策划的职能分工相对而言要明确一些，代表平台的立场是大方向，对剧本考量的标准则从内容本身，延伸到是否匹配平台调性和目标受众的审美。在这一环节中，编剧们表示，被平台拒绝反而爽快，最头疼的是平台觉得故事核不错，要根据平台的调性进行调整，这一调整下来可能就会把剧本变成「四不像」。 

平台方面也有专门负责把关审查的责编/策划，他们会根据剧本中可能出现的风险内容进行提前预警，比如涉及到真人真事改编的度、青春校园的情感处理等给出相应的意见。在这一环节也常会出现意见不统一的情况，编剧认为这种预警实际是「自我阉割」，而责编/策划的观点则是「不预则废」，如果都是出于为内容负责的考量，有争议反而是好事；比较挠头的是还没出问题的时候就急于互相甩锅，讨论的焦点一下就从怎么处理对内容好，变成了踩了雷谁顶缸。 

3.编剧vs 导演/演员的责编/策划

在和数位编剧的沟通中，这一环节是编剧们感受最为两极化的。 

导演们参与剧本意见往往亲力亲为，加之本次咨询的数位编剧及其团队合作的导演多资深、对内容把握专业程度高，编剧们普遍反映是能够从导演给出的意见中汲取宝贵的创作经验，例如单场戏内的调度、视角转换如何令情节更流畅、画面更好看等，对此后创作很有帮助。 

而对演员团队所属的策划/责编，编剧们的「苦水」就相对多一些。有些源自戏份的调整，比如主角的戏份甚至要「场场都在」。如果是新人演员的话，还要要求编剧把台词中间可能存在的动作、节奏变化标识在剧本中，不仅要「写戏」，还要「想到怎么教演员演戏」。 

不论是责编/策划、还是编剧，都不该是站在对立面的对头，即便是各有立场，也应为内容服务。对于行业而言，专人专事的权限也该更为分明，尤其是对责编/策划及编剧的匹配上，最好做到旗鼓相当，成手将经验传递出去，新人也有历练的机会。 

另外，审读剧本是个专业的行当，个人好恶不能凌驾于品质好坏的标准上。 

最后，片头署名的岗位名称越来越多，剧本责编、文学策划、总编剧、编剧、编审，到底谁是做事的，谁是挂名的越来越难以分辨，职能也越发模糊不清。说的是向先进工业化学习，实际上打的算盘到底是为名、为利的成分多。 

创作这件事本身，就是个难以「责任到人」的糊涂账。 

本文来自微信公众号 “新剧观察”（ID：xinjuguancha），作者：乔苗儿，36氪经授权发布。