探班《西去东来》剧组，揭秘角色舞台形象

日前，北京东来顺集团有限责任公司，北京市西城区人民政府和北京日光同明文化传媒有限公司共同出品，北京天桥盛世投资集团有限责任公司联合出品的中国非遗主题史诗话剧《西去东来》在排练厅举行了媒体探班活动。

话剧《西去东来》为纪念东来顺创立120周年，讲述了东来顺如何从1903年的一个小摊位，凭借着“品牌、质量和诚信”三大基石，发展为今天全国范围内拥有150多家门店、拥有各方食客信任和拥戴的百年老字号的传奇发展历程。“创造性转化，创新性发展”是新时代对文化发展的要求，话剧《西去东来》以实际行动落实了该要求，以现实主义为基础，力图浪漫化呈现一部史诗级大戏。

自建组以来，全体主创和演员投入了紧张有序的排练工作中，探班当日演员们进行了阶段性成果展示，无论是演员的表演状态，故事的完整性，还是剧目的立意都受到了一致好评，令人对即将于9月15-20日公演的剧场版《西去东来》充满期待。借此探班之际，媒体也对本剧的主演刘佩琦、于明加、杨树林、杨九郎等进行了采访。他们饰演的是什么角色？舞台上他们将打造什么样的人物形象？且听他们一一揭秘。

刘佩琦：“自幼就有做生意天赋的人”

据了解，《西去东来》讲述的是东来顺的企业发展故事，以创始人丁德山从一个小小的粥铺到一个广受食客欢迎的火锅店为脉络展开。剧名是该剧文学顾问、著名编剧刘恒起的，保留了东来顺的“东来”两个字，而且主人公丁德山和丁母又是从东边来到北京的，寓意不忘初心，要记得来时的路；“顺”是顺心、顺意、不顺命的意思。

丁德山这一角色由著名演员刘佩琦饰演，他对剧名也有自己的解读，他认为还有一层吉祥平安的寓意蕴含在剧名里。该剧故事选取了1921年，1925年，1945年，1949年这四个重大的时间点来书写，时局与世事艰难之际，丁德山的创业不可避免经历重重波折，那么对吉祥与平安的希冀也便是人物顺理成章的心愿了。

相应地，在如此长的时间跨度中塑造角色，自然对演员也是要求极高。刘佩琦眼里的丁德山形象饱满，层次丰富：“他是一个虽不懂生意经，但自幼就有做生意天赋的人，很小的时候就知道通过赚差价挣钱，也能够在市场中敏锐选址开粥铺；丁德山还是一个忠厚待人的人，他很善良，所以落下了好人缘儿，以至于1912年粥棚在一场大火中烧没了，朝廷里有一个叫魏延的官员愿意出资帮他盖三间大瓦房；他也是一个左右逢源的人，他倔强，但一定不会在语言行为上冒犯食客，无论是地痞流氓，还是日军、国军，他还是会客客气气的，因为做生意讲究和气生财，但他内心也一定会有怒火。

于明加：“在每场戏演出角色鲜明的个性”

北京人艺优秀演员于明加饰演的是丁德山的妻子马悦莲。话剧《西去东来》是一部男人戏，虽然于明加作为剧中的女一号，但相较而言戏量并不大，于明加说：“从我的角度来说，戏不多也要让观众记住这个角色，在每场戏中演出角色鲜明的个性。”

在于明加的眼中，舞台上的马悦莲是这样一个女性形象：一开始很拧但很会讨好婆婆，因为喜欢丁德山，敢于表达自己的爱，是一个很有冲劲的女孩；成为丁德山的妻子后，因为想踏踏实实过日子，想说服丈夫不要在生意上过于折腾；而当丈夫在创业中遇到困难时，她又义无反顾去支持他，是一个识大体、爱丈夫、爱家庭的女性。

此外，马悦莲在话剧《西去东来》中也有“搞事业”的一面，是她研制了东来顺的特色菜品——糖蒜。腌好的糖蒜呈琥珀色半透明状，口感酸甜脆爽，蒜从辛辣到甘甜的过程，要经过复杂的工艺，“用天亮之前没被太阳照过的蒜，放进坛子里，先放盐杀，再放糖腌，用石头压，在地上滚。就这么熬着，坚持下来，就总会有甜的那天。”糖蒜的研制在东来顺的发展史上是一件真实事件，在话剧《西去东来》里移植到了马悦莲身上，这也符合她作为女主人的身份，也是她在纷乱时代寻求的一份安全感。经过艺术化的加工和于明加的演绎，马悦莲定会是舞台上的一抹亮色。

杨树林&杨九郎：“一个蹭吃蹭喝的，一个骗取钱财的”

杨树林和杨九郎对舞台并不陌生，他们一个是知名的二人转演员，一个是广受喜爱的相声演员，虽然艺术门类不同，但在表演上殊途同归。在话剧《西去东来》中，杨树林扮演的是假溥仪，“一个受了刺激，假扮溥仪去东来顺蹭吃蹭喝的人”，他这样介绍自己的角色。杨九郎饰演的角色叫关三，“一个社会边缘人物，玩儿命想扎到社会中央，投机取巧，利用一些不太正规的手段去获取钱财的一个市井无赖”，这是杨九郎心目中的关三。也许是因为职业特性，也许是性格特点，杨树林和杨九郎采访中非常诙谐幽默，笑称他俩的角色：“一个是蹭吃蹭喝的，一个是骗取钱财的。”据透露，整部剧中并没有点明这两个角色的结局，但他们确实代表着那个时代的一个群体。

在表演上，两位演员也并没有以习惯和擅长的抖包袱的方式去诠释角色，而是融入到整体的风格和节奏中。“配合导演的调度，配合导演对整个作品的着色。”杨九郎说。此外，因为相声舞台上的调度比较少，所以在这次演话剧，杨九郎在排练中会特别去记住导演给的调度。

杨树林也是非常有个人色彩的演员，他认为个性特征和服从于集体创作并不冲突，他说：“总体来说，我们都是演员，无论接触哪个角色，是拍影视剧还是演话剧，去理解和感受每一个角色，按照人物个性去演绎就行了。”

聚焦个体人物，描摹群像图景。除了以上人物外，话剧《西去东来》中还有众多角色，御厨、太监、宫女、先生、学生、伙计……大大小小近五十个角色在东来顺相遇，有的人有一两句台词，有的人甚至不发一言，但无一例外的精彩与“有戏”，可以说这是一部“为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀”的戏。同时，它又“高扬着时代性”，时间跨度从1912年到2023年，是一部反映时代与历史进程的戏。

西去东来，人间滋味。话剧《西去东来》借由一家店的“西去东来”抒发“人间滋味”，讲述人与人之间的故事，反映时代历史进程，继承和发展中国非遗传统文化，是对现代中国的包容与自信，是对生长于这片土地人民的敬畏与褒奖，是对传统文化的坚守，对家国的深情寄托。

好戏不怕剧透

最精彩的永远发生在剧场

话剧《西去东来》

将于9月15日-20日登陆北京保利剧院

相约美食，相约好戏

实乃人生幸事！